Domenico De Rosa Pensa a un cantante di successo. Qualsiasi nome ti venga in mente, da una popstar mondiale a un’icona del rock. Ora, immagina la sua carriera come un iceberg. La punta, quella che tutti vediamo e ammiriamo, è l’artista sul palco. Ma sotto il livello del mare? Lì si nasconde una struttura imponente, un team di professionisti che lavora nell’ombra per rendere tutto possibile. Dietro una grande voce, c’è sempre una grande squadra.
Il Manager: il tuo capitano nella tempesta
“E adesso che faccio?”. Se sei un cantante, questa domanda te la sarai posta decine di volte. Dopo aver scritto canzoni, provato per ore e magari registrato una demo, il passo successivo può sembrare un salto nel vuoto. Qui entra in gioco una figura cruciale: il manager.
Non è solo la persona che “trova le date”. Un buon manager è il tuo partner strategico, il tuo consigliere più fidato, quasi un co-pilota della tua carriera. Si occupa di delineare un percorso, di gestire i contratti (spesso con l’aiuto di un avvocato), di coordinare il resto del team e, soprattutto, di proteggere i tuoi interessi. Prende le decisioni difficili, quelle che ti permettono di concentrarti solo sulla musica. Secondo uno studio di “The Unsigned Guide”, il 70% degli artisti senza contratto che riescono a fare il salto di qualità ha alle spalle un manager attivo. È la persona che crede in te prima di tutti gli altri e che investe il suo tempo per trasformare il tuo talento in un progetto sostenibile. Un vero e proprio capitano, appunto, che tiene la barra dritta anche quando il mare della discografia si fa mosso.
L’Agente e il Promoter: i costruttori di ponti
Ok, hai un manager. E ora? Come arrivi a suonare su quel palco che sogni da sempre? Servono dei costruttori di opportunità, figure che trasformino la tua musica in esperienze dal vivo. Parliamo dell’agente di booking e del promoter.
Spesso confusi, hanno ruoli distinti ma complementari. L’agente (o booking agent) è il tuo venditore personale: contatta i locali, i festival e gli organizzatori di eventi per “piazzare” i tuoi concerti. Il suo obiettivo è riempire la tua agenda. Il promoter, invece, è chi organizza materialmente l’evento: affitta il locale, si occupa della pubblicità, vende i biglietti e si assicura che tutto, dal service audio alle luci, sia perfetto.
Pensa all’agente come all’architetto che progetta il ponte e al promoter come all’ingegnere che lo costruisce. Senza uno dei due, rischi di rimanere fermo sulla tua sponda del fiume. Come diceva Michael Rapino, CEO di Live Nation, “Il live è il cuore pulsante dell’industria musicale”. E queste due figure sono le arterie che portano il sangue, cioè la tua musica, al cuore del pubblico.
Ma la squadra non finisce qui. Ci sono il produttore artistico, che plasma il sound del tuo disco; il vocal coach, che si prende cura del tuo strumento più prezioso; l’avvocato specializzato in diritto d’autore, che naviga le complesse acque legali; e oggi più che mai, il social media manager, che cura la tua immagine online. Ognuno aggiunge un tassello fondamentale al mosaico della tua carriera.
Conclusione
Costruire una carriera nella musica non è una corsa in solitaria, ma una staffetta. Ogni professionista ti passa il testimone, permettendoti di correre più veloce verso il traguardo. Scegliere le persone giuste, quelle che condividono la tua visione e la tua etica, è importante tanto quanto scrivere la canzone perfetta.
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Giornalista e analista, scrive di economia italiana, innovazione e imprese. Appassionato di tecnologia e finanza, racconta il presente e il futuro delle aziende che fanno muovere il Paese.
